Künstler

"Der Begriff "Emerging Artist" ist ein elastischer Kunstmarktbegriff für Kunstschaffende, die einen bestimmten Zeitpunkt in ihrer Berufsausbildung durchlaufen haben. Auch wenn sie bereits eine Auszeichnung erhalten haben, haben diese Künstler noch nicht den Gipfel ihrer Karriereplanung durchschritten. Oft sind sie jugendlich und gerade erst von der Kunsthochschule gekommen, aber nicht selten sind schöpferische Menschen zwischendurch.

Zahlreiche dieser Künstlerinnen und Künstler kreieren bedeutende und prägende Arbeiten und stellen sich dem reinen Profitmarkt entgegen. Trotzdem kann man sich die Frage stellen, ob der nächstaufsteigende Star der Künstlerwelt nicht unter euch entdeckt werden könnte. Manche Nachwuchskünstler haben in den vergangenen Jahren auf einmal den Starstatus erreicht, und viele Kunstprofis sind sich einig über ihre drastisch gestiegene Wichtigkeit auf dem Kunststoffmarkt.

Zahlreiche Künstlerhändler erreichten einen schnellen Wohlstand, indem sie auf dem Kunstmarkt mit angehenden Künstlern sprachen. Aber das ist sowohl ein riskantes als auch kaum kunstvoll fundiertes Vorhaben. Daniel S. Palmers ausgezeichneter Beitrag über die Hyperprofessionalisierung des Nachwuchskünstlers beschrieb dieses Phantom mit Hilfe des Formalismus des Zombie und seiner Vertreter: ein stilistischer Ausdruck, der zu rasch zu populär geworden ist, um mehr oder weniger in Vergessenheit geraten zu sein.

Weil Tendenzen kommen und gehen, während der fortdauernde Kunstwert oft nicht widergespiegelt wird. Das, was im Moment in Mode ist, ändert sich auch in der bildenden Künste rasch, und deshalb solltest du bei deinen unerwarteten Erfolgsgeschichten übernachten. Künstler, die einen nachhaltigen Einfluss auf die Kulturgeschichte hatten, haben sich die Zeit genommen, ihre Laufbahn aufzubauen und verfügen über eine lange Erfolgsgeschichte bei Messen und Akquisitionen.

Die Entdeckung des passenden Nachwuchskünstlers erfordert mehr als nur Neugier. Eine künstlerische Ausbildung weist also zunächst einmal ein originelles berufliches Interessengebiet des jeweiligen Malers auf. Dass man sein Werk für seine hohe Wertigkeit zu erkennen beginnt, beweist die Wahl eines Katalysators für eine solche Gemeinschaftsausstellung. Schließlich sollte die Medienberichterstattung als leidenschaftliche Entdeckerin neuer Künste mit Bedacht behandelt werden.

Erscheint der Namen eines interessierten Malers also im Internet oder in der Presse, heißt das nicht zwangsläufig, dass er oder sie zu einem großen Erfolg geworden ist. Unter der Annahme, dass der Aufstieg in eine künstlerische Laufbahn langfristiges Engagement und viel Aufwand voraussetzt, ist es wichtig, einige wenige Fragen im Voraus zu klären, wenn man nach einem vielversprechenden Kunstankauf sucht.

Man muss sowohl das Werk des Malers als auch seine Person, seine Einstellung und sein Können einordnen. Selbst wenn der Kollege auch auf sein Baucheinschätzung achten sollte und der Künstler der bildenden Künste ohne jegliche Beeinträchtigungen begegnet, tragen Einsichten und Einsichten in das Leben des Malers, Engagement und geografische Verwurzelung dazu bei, eine begründete Wahl zu fällen.

Auf der Suche nach einem preiswerten Gesamtkunstwerk ist es wichtig, die künstlerische Persönlichkeit zu entdecken, deren Arbeit neu und unverwechselbar ist und deren Werke sich von aktuellen Tendenzen abheben. Dedizierte Künstler, die Gefahren und Schwierigkeiten eingehen, deren Bildsprache eher eine stetige Weiterentwicklung als eine Stagnation zeigt, die den Lebensunterhalt der Künstler ernst nimmt, die akademische oder berufliche Erfolge (auch im Umfeld einer Kunsthochschule) nachweisen können und die von einigen Profis bereits gut bewertet wurden, sind in der Regel am besten dazu angetan, in sie und ihre Künste zu blicken.

Selbstverständlich variiert die Bewertung all dieser Eigenschaften, so wie die Laufbahn vieler Künstler Höchst- und Tiefstständen unterliegt, aber im Grunde genommen trifft diese Betrachtung auf alle zu, ob Akademiker, Künstler zu Beginn oder in der Mitte ihrer Laufbahn. Auf der Suche nach einem neuen Star ist das pure Zeitalter nicht unbedingt notwendig, da viele Künstler lange oder lange studiert haben und viele andere erst später im Jahr blühen.

Aber vielleicht sollte man über den Augenblick nachdenken, in dem ein angehender Künstler nicht mehr strebt. Natürlich gibt es für diesen Augenblick keinen universellen, bestimmenden Verstand, und der Wandel vollzieht sich mit jeder Künstlerlaufbahn unterschiedlich. Auf das Etikett des "aufstrebenden Künstlers" kommt der "Künstler in der Mitte seiner beruflichen Laufbahn", eine weitere Rubrik, die nichts mit dem Lebensalter zu tun hat.

Mitten in seiner Laufbahn ist ein Künstler, der im Laufe der Jahre ein beachtliches Werk hervorgebracht hat und dafür national und kritisch anerkannt wurde. Diesen Künstlern sollte eine beträchtliche Anzahl von Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in Gallerien und musealen Einrichtungen in verschiedenen Ländern zur Verfügung stehen, die die Würdigung der verschiedenen Kuratorinnen und Kuratoren aufzeigen.

Man muss wissen, dass viele dieser Künstler, die sich mitten in ihrer Karriere befinden, nie wirklich eine breite Akzeptanz finden. Das oberste Niveau dieser lockeren Klassifizierung wäre der Rang des "etablierten Künstlers". Diesen Bekanntheitsgrad können nur wenige Künstler auf der ganzen Erde erzielen, denn er beinhaltet internationales Lob und die Würdigung individueller Kunstleistungen.

Alle aufstrebenden Künstler haben die Möglichkeit, auf dieses Niveau vorzustoßen, aber es gibt viele verschiedenen Einflussfaktoren, die bei dieser Weiterentwicklung eine wichtige Funktion haben. Der Kollege sollte den Gesamtkontext betrachten: das Potential des Künstlers im Blick haben und gleichzeitig die in ihn gesetzte Hoffnung unter Kontrolle haben. Obwohl viele von ihnen reich sind, zeigt sie ein echtes Verständnis für die Natur, indem sie eine große Anzahl von Künstlerinnen und Künstlern auf vielfältige Weise mitwirken.

Deshalb sollte sich jeder angehende Kollege auf seine gesamte Kollektion beschränken, egal welches Budgets er hat. Die Wahl des geeigneten Künstlers ist der wichtigste Punkt beim Einsammeln. Aufgrund der derzeit niedrigen Visibilität dieser Künstler mag sich dies als noch grössere Aufgabe in der Kunstszene erweisen - aber es kann auch als spannender Thrill gesehen werden.

Es gibt viele historische Fallbeispiele von Kunstsammlern, die es geschafft haben, bedeutende Kunst- oder Designkollektionen zu bauen, nachdem sie in ihrer Kindheit ganz ungewöhnliche und preiswerte Kunstwerke erstanden haben. Seine Kollektion zählt heute zu den besten Andy Warhol Kollektionen der Welt. Für jeden Geschmack ist etwas dabei. Dennoch ist es äußerst schwer, den jetzigen Warhol vor allen anderen zu erkunden, gerade angesichts des ständigen Anstiegs neuer Gesichter aus allen Teilen der Kultur.

Zum Glück ist die Masse heute kleiner als je zuvor und es ist durchaus möglich, Künstler aus der ganzen Weltgeschichte zu treffen, auch für einen kleinen Kollektor mit einem begrenztem Geldbeutel. Bei der Suche nach dem "perfekten" Künstler kann auch ein mit Wissen, Kontakt und Ratgebern bewaffneter Kollege in die Enge treiben.

Zahlreiche Massenmedien werben von Zeit zu Zeit für Nachwuchskünstler, erfassen ihre Daten aber sehr verschieden und reflektieren oft nur eine Schnappschuß. Gibt es keine weiteren Erkenntnisse über sie zu gewinnen, dann werden die von diesen Massenmedien geförderten Nachwuchskünstler nicht notwendigerweise die Sterne der Zeit sein. Das ist nicht nur in der bildenden Künste oft eine blöde Vorstellung und deshalb wäre es ratsam, die eigenen Triebe unter Kontrolle zu haben, bis man die Fakten überprüft hat.

Je tiefer das Wissen über den Künstler, desto weniger Chancen gibt es, einen Irrtum zu begehen. Es ist besser, nicht nur dem aktuellen Trendverlauf zu folgen, wie wir bereits gesagt haben. Eine Künstlerin, die kein eindeutiges Verstehen ihres eigenen Begriffs nachweisen kann, deren Art inkohärent oder allzu "liebenswert" oder "schockierend" ist, mag Ihre Beachtung nicht verdienen.

Wenn ein Nachwuchskünstler schließlich einen Vertreter oder Galeriebesitzer hat - lerne ihn besser kennen. In diesem Fall ist es wichtig, ihn kennenzulernen. Ihre Reputation und ihr Training werden Ihnen aufzeigen, ob sie auf dem rechten Weg sind und Ihnen etwas Kaufsicherheit geben. Vorurteile sind in der Kunstszene kein guter Gegenpol. Weil sie sich der Präsentation der interessantesten Sammlung von Nachwuchskünstlern widmen, deren Werke noch bezahlbar sind.

Alleine in den vergangenen drei Jahren konnten wir verschiedenen Künstlern vorstellen, deren erster großer Messeauftritt auf unseren Fachmessen stattgefunden hat und die heute echte Beispiele für Erfolge sind. Was sie verbindet, ist, dass sie ihre hochwertige Grafik mit aller Konsequenz herstellen und inszenieren. Alle sind als Nachwuchskünstler in den Markt eingestiegen, aber heute befinden sie sich in der Nähe oder sogar auf dem Zenit ihrer Laufbahn und werden von Einkäufern und Kritikern sehr gelobt.

Er entwickelt sich kontinuierlich weiter, seine Werke unterliegen keinen qualitativen Schwankungen. Es ist einer dieser wirklichen Künstler, der die Künste für sich selbst entwickeln und für sich selber eintreten kann. Die exemplarisch ausgesuchten Künstler können als Anregung für all jene Liebhaber gelten, die sich mit Leidenschaft für zeitgenössische Künste auseinandersetzen. Konzentriere dich bei der Suche auf die QualitÃ?t der Arbeit und nicht notwendigerweise auf die Namespender.

So machen Sie keine Missverständnisse, auch wenn die eine oder andere Ihrer Nachwuchsfunde nicht weltbekannt wird.